Chrudim – Galerie Art na Resselově náměstí připravila od soboty 18. dubna dvě zajímavé výstavy, poetické grafické listy Františka Koblihy a harmonické olejomalby Matěje Lipavského. Vernisáž obou výstav bude zahájena v 15 hodin.

Výstava Františka Koblihy nabízí průřez jeho dílem od počátku 20. století až po 50. léta v různých grafických technikách – vedle dřevorytu i lept nebo měkký kryt. František Kobliha (1877 – 1962) patří vedle Jana Konůpka, Josefa Váchala a Jana Zrzavého mezi hlavní a nejvýraznější představitele českého symbolistního umění 20. století. Je velkou zajímavostí, jak jeho dílo po 100 letech opět oslovuje především mladší výtvarnou generaci, která v současné velmi zrychlené době využívá prvky klidné a symbolistní povahy.
Přestože vystudoval na AVU malbu u Františka Ženíška, většinu svého díla vytvořil v technikách grafiky. Rád se věnoval exlibris, v nichž se vrací k motivům Prahy. Inspirován literárním dílem Karla Hlaváčka nebo Odilona Redona zpracovával nejraději poetické náměty nejčastěji v dřevorytu.

F.Koliha - Staré město pražské, dřevoryt

Matěj Lipavský(*1985) je malíř a básník v jedné osobě. Jeho tvorba spočívá v propojení poezie s malbou, přičemž básně tvoří základ, který inspiruje jeho obrazy. V jeho dílech se projevuje malebnost, zvukovost a rytmus, přičemž často vynechává tradiční výtvarný syntax, jako je perspektiva nebo formální prvky, a namísto toho se zaměřuje na barevné počitky a harmonii.

M.Lipavský - Předjarní jabloň, olejomalba

Lipavského díla, zejména plenéry, vznikají na základě jeho schopnosti vnímat okolní svět kolem sebe a zaznamenávat ho bez předem stanovených představ nebo zkušeností. Krajinné scenérie se komponují spontánně, když roztroušené barevné flíčky získají novou harmonii na plátně. Přestože Lipavský využívá abstraktní přístup k tvorbě, jeho náměty stále zachovávají objektivní inspiraci, ať už jde o krajinu nebo architektonické prvky.